Aujourd'hui, nous aimerions vous parler de la peintre azerbaïdjanaise Nigar Narimanbekova, fille d'un éminent artiste du peuple de l'Azerbaïdjan Vidadi Narimanbekov, la créativité de qui a frappé à l'imagination des amateurs d'art. Voici ce qu'elle a partagé avec “Le Carrefour” lors de notre entretien:
1. Parce que vous êtes née dans la famille du célèbre artiste du peuple de l'Azerbaïdjan Vidadi Narimanbekov, nous voulons svaoir à quel âge vous avez commencé à exprimer un intérêt pour l'art ?
Tout d'abord, je voudrais parler de mon histoire familiale extraordinaire de Narimanbekov-Larroudé. Mon grand-père Farman YagubNarimanbekov fils du gouverneur général de Bakou au cours de l'RDA Amirbek Narimanbekov, fut envoyé en 1918 pour étudier en France dans la ville de Toulouse. Il a étudié à l'Université pour ingénieur - énergie. Il a rencontré ma grand-mère française Irma Larroudé. Grand-mère a étudié à l'artiste-modéliste. Grand-mère était originaire de la ville Pau, du sud de la France de la Gascogne, c’est le berceau du roi Henri de Navarre et d'Artagnan. Ils se sont mariées tout de suite. Mon père Vidadi est né en 1926 dans le nord de la France à Caen. Je dois dire que dans la famille de ma grand-mère tous étaient des peintres et donc mon père à un âge précoce a montré un grand intérêt pour l'art. Plus tard, la jeune famille s'installe à Paris, où ils ont vécu dans le quartier des artistes à Monparnasse. Mais le grand-père très ratait pour l’Azerbaïdjan et en 1930, il décide de rentrer avec sa famille à l'Azerbaïdjan soviétique. Grand-père construitl’usine hydro-électrique de Mingechevir, grand-mère a été le premier couturier à Bakou, même elle a créé des costumes pour la décade des jours de la culture à Moscou. Je tiens à dire que grand-père était d'une ancienne famille aristocratique, le genre Narimabekov était de Chusha. Dans la famille du grand-père tous étaient éclairés, éduqué, son cousin Narimanbek Narimanbekov était membre du parlement de Transcaucasie pendant le périod de l’RDA et a signé la déclaration d'indépendance de l’Azerbaïdjan. Quand mon grand-père avec sa famille a retourné de Paris à Bakou en 30, il a déjà acquis une roue d'impulsion de la répression stalinienne. Bientôt le grand-père a été arrêté et puni pour le fait qu'il était le fils de Bek et aristocrate, il fut exilé à Kolima. Grand-mère a été arrêté par la suite parce qu'elle était une étrangère. Pendant de nombreuses années elle était en exil au Kazakhstan. Père et son frère cadet Togrul ont été laissés seuls pendant des années. Père conduit son jeune frère dans un cercle de dessin et répétait lui «Nous serons grands artistes comme le voulait notre maman». Et c'est arrivé, père et oncle Togrul sont devenus les plus grands artistes, ils glorifient leur pays, leurs œuvres accrochent dans les meilleurs musées du monde. Lorsque, après la mort de Staline, mama et père étaient entièrement réhabilités et retournés à Bakou, ils étaient très fiers de leurs fils. Je suis née à Bakou en 1961. Je me souviens que dès l'enfance dans ma maison il y avait une atmosphère d'art. Partout il y avait des albums des peintres de la Renaissance, les impressionnistes et surréalistes, que grand-mère Irma a apporté de Paris. Je me souviens, j’ ai commencé à peindre à partir de trois ans, je me souviens que tous les jours mon père m'a mis devan moi des natures mortes avec des fleurs des grenades, des raisins.Sur le chevalet se trouvait une feuille blanche sur laquelle avec l'aquarelle j’écrivais mes chefs-d'œuvre. Et le soir dans notre petit appartement sur la rue Park venaient amis-artistes de mon père. Parmi eux - Les Maestros SattarBahlulzade, Gorhmaz Èfendiev, Talat Chihaliev, Mouslim Abbasov, mon oncle Togrul, Rauf Chachikachvilli, Farhad Khalilov. J'ai fait solennellement ses nouvelles peintures, tous me douché avec les compliments. J'ai fait solennellement mes nouvelles peintures, tous me douchaient avec les compliments. Oncle Sattar me prenait dans ses bras, levait et a criait «Vidadi, ta fille soit une grande artiste!» c'était des moments saisissants de mon triomphe dans mon enfance, je comprennait ma grande mission, j'ai su que je continuerais la gloire de mon père célèbre.
2. Si ce désir d'inspiration a apparu à travers le travail de votre père, et s'il était, en général, un médiateur pour vous établir en tant qu'artiste?
Bien sûr, dans ma formation artistique mon père a joué un premier rôle. Papa m'a encouragé à être créative de la petite enfance, il m'a appris à utiliser des matériaux plus sophistiqués tels que la tempera, acrylique, peintures à l'huile. Il prennait moi et mon frère dans les meilleures musées du monde, tels que le musée Pouchkine à Moscou et l'Ermitage à Leningrad, au musée du Louvre à Paris, le musée du Prado à Madrid. Je me souviens, en etant un enfant j'ai aimé aller à pied dans un atelier, dans la maison les artistes. J’etais assis sur le canapé et observait pendant des heures comme pinceau magique de mon père glissait sur toile, comme d'excellentes peintures mixtes sur sa palette, comme les grandes peintures apparaîssaient sur son chevalet. J'ai admiré comment il dessine les portraits de femmes avec éclat et précision, comme il dépeint courageusement des personnages masculins. J'ai pris la toile, je l’a mis à côté de celui du père et je commencais à écrire mes peintures, inspirés par son art. Lorsque mes fées magiques, des elfes et des anges-gardiens ont parru pour la première fois.
3. En regardant vos œuvres on peut voir souvent des personnages masculins et féminins. Pourquoi préférez-vous les peindre?
Je veux dire que j’ ai inventé mon propre style de peinture qui s'appelle chromatisme organique, c’est une image des rêves et de rêverscolorés. Dans mes tableaux il y a des personnages magiques, qui habitent à mes rêves, ces contes de mon enfance, il existe des anges -gardiens magiques, les fées de la nuit, née dans les fleurs au clair de lune. Cette série de tableaux s'appelle «Rêves de l'enfance». La prochaine série de tableaux s’appelle «Toute la vie c’est le théâtre», et là je représente des ballerines et d’Harlequins, symbolisant la lutte du bien contre le mal. La dernière série de mes peintures est appelée «Jouets de l’amour» et là j'ai ouvert la relation entre un homme et une femme, l'amour et la haine, la jalousie et la passion. Partout j'ai des images de personnes, j'aime à représenter des visages humains, des corps, des mains. J’aime peindre des images animées, des yeux d'une personne. Parce que les yeux sont le miroir de l'âme. Cela que j'ai appris de mon père et les maîtres anciens, tels que Leonardo dã Vinci, Caravage, Ingres, Delacroix, Géricault.
4. Quel est votre style favori de peinture et en quelles couleurs ?
Je travaille dans le style du chromatisme organic avec des éléments du surréalisme. Mes couleurs préférées sont les couleurs pastels, j’aime les tons douces et subtils comme rose, bleu, violet. J’aime quand il y a un complexité de mélanger les peintures sur toile, créant un arc en ciel de teintes magiques. Et certainement à chaque œuvre j’ajoute peinture d'or, ce qui crée une lueur magique spéciale.
5. En outre, dans vosœuvres vous démontrez les sujets religieux. Que signifie le thème religieux pour vous ?
Pour moi, c’est un thème très important. Je crois en Dieu, à sainte providence, que chacun de nous a un ange-gardien qui protège et nous guide. Quand nous dormons il révèle ses ailes blancs au-dessus de nous, allume une bougie chaude, nous envoie les rêves lumineux et nous montre la voie sur laquelle nous devons aller pour atteindre les plus hauts sommets de notre mission. Je crois que chacun d'entre nous a des ailes sur le dos, et seulement les gens d’art savent comment les redresser et voler au-dessus de l'agitation de la vie, à disperser les ténèbres et redonner aux gens du soleil.
6. Avez-vous l'intention de visiter l'Azerbaïdjan ?
J'habite et travaille à Paris, mais quand il y a une petite pause entre les expositions, j'aime aller à son indigène Bakou. J'aime me promener dans les rues étroites de Icheri Chehèr, m'asseoir sur le Boulevard,écouter le ressac de la mer Caspienne, écouter les cris des mouettes, apprécier les lumières de la nuit de notre ville bien-aimée. Il me stimule, me donne l'inspiration, fait naître de nouveaux motifs dans mon âme. Je commence à caresser la chaleur du soleil d’Absheron et des peintures apparaissent sur la toile eux-mêmes.
7. «Le pays du lumières» vous manque?
Loin de mon Bakou, je me languis toujours pour son atmosphère, poésie ses rues et les places, les parcs et promenades, nos gens merveilleux, aimables et accueillants. Je tiens à dire que Bakou et Paris, deux grandes villes, elles sont très similaires. J’ai deux grands sang - celui azerbaïdjanais et français, je le sens très finement. Bakou et Paris -c'est deux grandes capitales culturelles du monde et dans toutes les deux existe une atmosphère de musique, de poésie et de peinture et habitent belles personnes épris de sa ville et la glorifiant, les vrais patriotes. Je rêve de faire une exposition où reliant ces deux grandes cultures.
8. Nous savons que dans un certain nombre de pays se sont tenues vos expositions. En quel pays ont eu lieu plus de votre expositions personnelles?
J'ai un échéancier très serré, pendant une année j'ai 10 expositions et projets artistiques prestigieux. Bien sûr les expositions les plus intéressantes ont lieu à Paris, on peut citer ces expositions comme le fameux «Salon d'automne» au Grand Palais à Paris «Art en capital», sous le haut patronage du Président de France, François Hollande, exposition «Salon business art » au coeur de Pierre Cardin à Paris, l'exposition « Journal russe à Paris » au Centre de la science et la culture russe à Paris, une exposition «Les Peintures et mannequins» à la Mission russe à Paris , projet d'art «Des peintres du monde» sous le patronage de Marina Picasso à Cannes et sous le patronage du Prince Albert dans la Principauté de Monaco et bien d'autres. Mes expositions personnelles ont lieu à Paris presque chaque année. Elles sont tenus dans diverses galeries, la plus prestigieuse – c’est International art gallery à15 quart d’art Village Suisse. La galerie est dirigée par M. George Levy, qui est également l'éditeur du populaire magazine de l'art de Paris «La gazette des arts », qui régulièrement imprime là mes tableaux. A mes vernissages il ya toujours beaucoup de monde, les gens consident longtemps mes tableaux, faire des compliments, admirent. Je dois dire qu'à Paris j'ai beaucoup de admirateurs, ils attendent mes expositions avec une grande joie et enthousiasme. Je tiens à noter que grand historien d'art, académicien, fondateur du prix prestigieux dans le domaine de l'art contemporain, Monsieur Jean Charles Aché a appelé ma création comme plus grand art et m'a appelé un grand artiste. C'est un formidable succès. Ses paroles sont immortalisés dans le film tourné sur moi par le célèbre téléjournaliste français Patrick Lachot.
9. Au cours de vos expositions dans les autres pays est-ce que vous essayez de propagander sur l'Azerbaïdjan et vous suivez les dernières nouvelles de votre pays natal ?
A chaque mon exposition je note que je suis une artiste azerbaïdjanaise. je raconte toujours aux admirateurs sur ma patrie bien-aimée. J'ai poursuivi le succès massif de monAzerbaïdjan. Je suis fier et triomphante avec mon peuple. Ceci est démontré par les nombreux interview que je donne aux grands magazines et journaux azerbaïdjanais. A propos, en 2014 et 2015 j'ai été nommé «Artiste de l'année» selon le journal «L'Echo» et en décembre 2015 le Syndicat des travailleurs des médias de l’Azerbaïdjan m'appela également comme «Artiste de l'année» pour la propagande de l'art de l'Azerbaïdjan en Europe.
10. Quels sont vos prochains projets ?
J'ai de grands projets. Récemment avec l'énorme succès a eu lieu mon exposition personnelle au centre de Paris, où j'ai présenté une nouvelle série de peintures appellé «Jouets de l'amour», au mois de mai je vais participer à l'exposition «Traditions et modernité» à Moscou dans le Manège, ainsi à l’exposition dans le musée du Louvre et, bien sûr, à l’exposition «Art en capital 2016» au Grand Palais sous le haut patronage du Président de la France. Des négociations sont en cours avec les galeries en Suisse et à New York. Mes peintures sont aimés par le public et l'émergence de chacune de mes nouvelles peintures c’est toujours un grand événement.
“Le Carrefour”.